Weiterbildung für Kunst - und Lehramt, Kunstpädagogik

Die KUNSTSCHULE FRANKFURT ATELIER IRENE SCHUH ist vom Landesschulamt, Kultusministerium Hessen, akkreditiert zur offiziell anerkannten Lehrerfortbildung.

In der Frankfurter Kunstschule Atelier Irene Schuh finden Sie zur Kunst-Weiterbildung u.a. qualifizierte Kunstkurse, Malkurse, Zeichenkurse, Mappenkurse, Vorbereitung auf ein Kunst- oder Design Studium, Beratung, Lehrerfortbildung Kunst, u.a.m.

Die Kurse richten sich an kreative Anfänger und Fortgeschrittene, Schüler, angehende Kunst- oder Designstudenten, Lehrer, Sozialpädagogen, Betrieben und Firmen in gestalterischen Bereichen.

Beginn je Anfang Februar, Mai, Sept. November und auf Anfrage.

AKTUELL: Privatstunden hier,  Anfrage und Wartelisten hier

Falls Sie an allgem. gestalterisch-künstlerischen Grundlagen/ Themen + laufenden Angeboten interessiert sind, finden Sie nächste Termine meist zeitnah auf dieser Seite oder hier: www.atelier-irene-schuh.de

KUNST-COACHING & KREATIV-COACHING + MENTORING

Einführungskurs für Lehrer und Erzieher, die Kunst fachfremd unterrichten wollen.

Oder zusätzliche Aufgaben im Kunstunterricht übernehmen möchten.
Fachdidaktische und gestalterische Anregungen, Hinweise und Informationen
die sich an den Lehrplänen verschiedener Schulstufen orientieren.

Umgang mit Farben, Einstieg in Farbenlehre, verschiedener Ausdrucksqualitäten farbigen Gestaltens und Fragen der Bildkomposition. Farbdifferenzierung als Ausdrucksmittel und Plastizität sind ebenso Inhalt des Intensivkurses wie die sinnbildliche Darstellung von Menschen sowie unterschiedliche Perspektiven zur Veranschaulichung räumlicher Vorstellungen.

Informationen und Arbeitsanleitungen zum "Lehrplan Kunst "Sekundarstufe I.

Ausdrucksqualitäten zeichnerischen und grafischen Gestaltens".
Aufbau eines Formenrepertoires. Flächenordnungsprinzipien – Differenzieren und Bewegungsdarstellung zeichnerischer Spur - Zeichnung und Zeichnen als Form des Erkundens, Planen, Lernens - Grafik als Form signifikanten Ausdrucks und Räumlichkeit mit grafischen Mitteln.

Kreativitätstraining - Crash

So entwickeln Sie Ihr kreatives Potenzials.

• Zur Entwicklung neuer Ideen.
• Individueller Konzepte.
• Künstlerischer Gestaltung.
• Und als Basis kunstpädagogischer Aufgabenstellungen.

Kreative, originelle und künstlerische Ausdruckstechniken, Grundlagen der Mal- und Mischtechnik, Farbverwandtschaften, Methoden des Farbauftrags und Fragen der Bildkomposition.

Erarbeiten individueller Bildaussagen und Kenntnisse für den eigenen Unterricht.

Gegenständliches und Freies Zeichnen zum Ausdruck eigener Ideen und Konzepte.

Von der Skizze zur gegenständlich, realistischen Bleistift-Zeichnung, Moderne, Freie Zeichnung und grafische Gestaltungsgrundlagen wie: Skizzieren, Komposition, Proportionen, Licht und Schatten, Plastizität, perspektivische und räumliche Darstellung ... Mit Blei, Grafit, Kohle, Farbstift, Tusche, Kreide, Mischtechniken.

Von der Skizze bis zur künstlerischen Darstellung. Anatomiegrundkenntnisse und gestalterischer Aufbau bis zur freien künstlerischen Gestaltung. Auf Anfrage mit und ohne Aktmodell.

Profi-Technik, die leicht und schnell zu eigenwilligen gestalterischen Aussagen führt. Weitere Infos

Auseinandersetzung mit dem Thema Menschen, Figur und Aktmalerei in Acryltechniken oder Collage. Auf Anfrage mit und ohne Aktmodell. Schöne, leichte Profi-Technik die schnell zu eigenen,

Bildnerischen Aussagen und kunstvoll gestalteten Bildern führt. Info

Von der Skizze, über verschiedene klassische Grundlagen zur Gegenständlichen und Freien Zeichnung - bis zur künstlerischen Abstraktion. Blei, Grafit, Kohle, Farbstift, Tusche, Kreide, Mischtechniken…

Von der Skizze, über die klassischen Grundlagen - zur realistischen und auch Freien Zeichnung - bis zur künstlerischen Abstraktion. Strukturen, Licht, Schatten, Perspektive, Proportionen, Plastizität, Objekt- und Sachzeichnen. Blei, Grafit, Kohle und Farbstift, Kreiden, Tusche u. a.

Sehr schöne und leichte Techniken, die den Einsatz im Unterricht vereinfachen und auch Schüler schnell zu eigenen kreativen Darstellungen führen.

Sehr kreative und individuell künstlerische Ausdrucks- und Gestaltungstechnik. Grundlagen der Mal- und Mischtechnik, Farbverwandtschaften, Methoden des Farbauftrags und Fragen der Bildkomposition. Erarbeiten individueller Bildaussagen und Kenntnisse zur Bereicherung, des eigenen Unterrichts.

In anregender Atelieratmosphäre wird der Umgang mit Acrylfarben, kreative und künstlerische Gestaltungs- und Ausdruckstechniken, Grundlagen der Mal- und Mischtechnik, Farbenlehre, Methoden des Farbauftrags und der Bildkomposition vermittelt. Hier werden Sie zu individuellen Bildaussagen motiviert und können die erworbenen Kenntnisse zur Bereicherung des eigenen Unterrichts einsetzen.